文乐
1988 生于广东
2012 毕业于乐动网页版登录入口,乐动(中国)
2013年至今任职乐动网页版登录入口,乐动(中国)版画工作室技师
现工作生活于北京
参展经历
2016首届国际学院联盟展，太庙艺术馆，北京
2016技·忆——首届全国版画技师培训成果展，中国版画博物馆，深圳
2014“未知之境”，798，北京，意大利
2014 第一卦限，清华大学，北京
2014一个中的一个个：无形工作室14个个展，清华大学，北京
2014“未知之境”，798，北京，中国
2013 “绘就"时代丹青" 十艺节全国美展”，山东美术馆，济南，中国
2013 “全国九大美术院校毕业生优秀作品展”，新疆艺术学院美术馆，乌鲁木齐，中国
2012 “千里之行-中国重点美术院校2012届毕业生优秀作品展”，西安美院美术馆，西安，中国
2012 “爆破 清华美院优秀作品提名展”，清华美院美术馆，北京，中国
2012 “2012之舟“富隆杯”当代艺术院校大学生年度提名展”，今日美术馆，北京，中国
2011 “清华美院版画工作室作品展”，798壹梵画廊，北京，中国
2011 “爆破-清华美院作品邀请展” ，清华美院，北京，中国
2011 “首届全国青年美术家提名展”，蓉城美术馆，成都，中国
2010 “突破方圆”，SOHO现代城，北京，中国
收藏作品
2016 作品《无题》,中国版画博物馆
2012 作品《木堆里的童年》,清华美院美术馆
2012 作品《地者》,今日美术馆
艺术创作
《他》 木版套色 2016
《夜》 木口木刻 2013
《狗逍遥》 木版 2017
《丁香书苑》 木版 2015
《丛生》 铜版 2016
《无题》 铜版 2016
《江雾》 丝网版 2011
《无题》 木版套色 2014
《滚滚的山水13707》 综合技法 2013
《滚滚的山水13729》 综合技法 2013
《AP1469》 油彩 2014
《伪山水》 综合技法 2018
《无题 》 综合技法 2017
《飞行师》 综合技法 2018
《活动》 综合技法 2017
《真风景Ⅰ》 综合技法 2018
《真风景Ⅱ》 综合技法 2018
《那坡》 综合技法 2017
《他大爷Ⅰ》 综合技法 2018
《他大爷Ⅱ》 综合技法 2018
《他大爷Ⅲ》 综合技法 2018
《彩蛋》 综合技法 2018
采访
采访人：李诗芬、丁晓玉、张殊玉
1 版画工作室最主要有哪些工作？
我现在的工作是版画技师与管理员，一个是日常管理一个是技术辅导。我这一块的技术辅导，主要是木版画和铜版画。而日常管理包括：工具使用/借用、材料购买和使用方法、设备操作流程、空间分区规划和安排、卫生监督等等的管理：比如本专业学生、毕业生和工作室以外的人员来使用工作室，我在中间充当桥梁，可以让他们有条件的使用；技师的工作，包括木版画、铜版画专业课和选修课，都需要一些技术的辅导，课上和课下都有，在制版的过程中常会遇到各种技术上的问题，这种时候会来找我，尤其是新手，对材料、工具和机器的操作都不太熟悉。课上会教一些，但有很多工作都会在课下。版画，它是一种间接的艺术，它借用各种媒介（材料）通过间接地手段去制版印刷，最终完成一个艺术品。在这制版的过程中会遇到很多问题，它涉及到的材料很多，每种材料都要了解它的物性，怎么去利用它或者改造它？而我们版画技师就是把自己积累的技术经验教给学生，让他们能够更快的入门，最终进入创作的角色。
《木堆里的童年》 黑白木刻 2012
2 相较于其他绘画，版画的魅力和趣味性在哪里？
版画是一种具有间接性的艺术品，我认为他的魅力和趣味性也正是从这间接性体现出来的。
版画，它先要有一个版，然后通过技术手段把这个版印出一定数量的画。这些画他们可以每张都一样同时又每张都不一样，我认为这就是它的魅力和趣味性所在。相对于绘画像油画和国画的直接绘制，版画是通过制版印刷这种间接手段制作的，所以它的特性跟材料、工具和制作方法有很大的关系，比如说木刻是一刀一刀刻出来，就非常“见刀”，见刀是指直观的刀的痕迹的个性，这种痕迹个性很有力量感、非常强悍，这是其他画种不可代替的，刀的特点、人的性格在版上都有所体现。铜板、木板、丝网各有特色，这跟材料工具本身有直接关系，所以出来的东西也很各有各的特点。有的画不容易分辨出是哪个版种，或者怎么做出来的？其实好多都是综合板，就比如我现在在做的这个（作品），它就不是传统版种的版画，用手直接画画和传统雕刻印刷都做不出来，这样一些东西就可以利用一些的特殊技法去做出来。这样一些东西，只要是通过一种或多种方法材料印刷出来的作品，脱离版画叫综合媒介/综合材料，这些作品更加具有一定的制作性和实验性，成型之前我们需要做大量的尝试、试验，试出来这个效果才能再去做更多的作品。
《石狗》 综合技法 2014
3 版画艺术带给您造型方面最大的启发是什么？
版画给我的启发就是做作品可以有很多种形式，有很多的可能性。作品可以很强势、可以很圆滑，也可以很夸张、生猛、直接。而作品创作中由最初的想法到完成需要很强的计划性。
我认为一个人画写实的造型能力很强则意味着深入研究的能力很强，也就是说有很强的基本功，对构图、对颜色还有细节的敏锐程度和观察力都很强。虽然版画最终表现的可能是平面的，但是扎实的造型基本功可以让自己对画面有很好的把控。这种控制能力可以通过学习和训练做转换，这样做表现的、抽象的自然也可以。我们很多人在经过一段时间的版画专业学习后，艺术创作的思维应该是有所改变的，因为版画是有计划性的。做一个作品，由最初的一个想法，到一步步实现，它需要有一定的计划性，在这个过程中会不断的出现失误，不断的调整，不断地把它完善。在制作之前，要有周全的计划，想的越细，后面遇到的问题越少，当然这跟经验有关系。版画接触的材料又很多，用这个材料的时候是一个语言体系，用另外一个材料的时候又得换一种方式，所以它形成了思维上的转变。写实、抽象、线性、点性组合的形式，锻炼出计划性的思维。所以版画的同学能够更加快捷的转换思维，即使将来不做版画，换到其他专业，也可以用这种思维去快速进入这个角色。版画转型的比较多，而且不少人都做的很好，每做一张版画更像是在不断的把自己磨练的更精致更成熟，而不是单纯的只在做一张作品。版画人很有匠人精神，他们不光是雕版雕的好，做其他事情也可以做的很精致，很细心。
《地者》 木版原版 2012
4 您觉得相比外校，我们学校的版画工作室的优势和需要改进的地方在哪？
我们工作室跟国内其他院校相比，设备空间会有优势。因为我们人数不多，所以人均空间比较大，各种设备都有，工作环境很棒，设备也是国际一流。而软实力方面，个人粗浅的认为我们的毕业生和在校生整体上能力还是不错的，但因为人数上比较少的缘故，可能群体的力量显得弱一点。人虽少但质量挺高的，在校生每年的作品在国内也是属于质量很高的，因为我们更多的是精英教学，入学门槛相对高，师生之间的交流频率多，这使学生能得到更多的教育，老师也很珍惜每一个学生。
5 因为您和同学们的关系比较密切，您是否在和同学的交流过程中获得一些灵感？
这当然，有很多。我现在的技术知识储备，与我接触的每一个做版画的人都有关系。版画入门后，有的同学会在传统技法的基础上做一些别的尝试，他们试验过的各种材料、工具、手法，我都有在学习。几届下来来，我也逐渐积累了很多的技术手段。这样在校生做作品的时候，我可以给他们提供一些方法和思路，至少在材料使用的方法上，怎么才能达到理想的效果，我可以帮助他们更快捷的掌握。我们工作室拥有的各方面资源都是特别好的，同学们要好好利用，好好珍惜！因为如果自己去探索一种方法手段，可能需要花很多时间，但是有一些经验我或者其他学长们可以直接传授给他们，这就简单多了。版画中的每一个小细节：印画、上墨、擦墨、印制都很讲究。每一个环节都要慢慢的改进，以达到更好效果，所以需要我们提前有一个比较完整的计划，如果计划不够，过程就会遭受很多挫折。在他们不同的创作实践过中，有很多经验反馈回来，正是这些反馈回来的方法与技巧，不断的丰富、充实着我的专业知识储备。所以说，我和同学们之间的关系是相互学习的关系。
《是非》 综合技法 2012
6 您对学弟学妹有什么想说的？
他们刚来这届也比我想象中要好，很勤快。因为每一次来新生我都在想平常他们会不会来工作室，其实这里存在很多矛盾，常来工作室也会出现很多问题，因为人多的话新手很容易乱，涉及到管理问题，这对我的工作是一个压力。但是常来工作室的大家互相交流会很开心，做出来的东西也比较多、比较好。他们二年级已经接触专业课了，这样三年下来，他们比我们以前接触版画的时间更长，毕业的时候也能出更好的作品，只要他们未来几年能沉浸在工作室里做作品的话，是很值得期待的。
现在他们的时间相对来说还是比较充裕的，能够四个版种每个可以接触两遍以上，第一遍大概了解，第二遍深入了解，第三遍进入创作。我看到同学们现在也在创作，但是程度非常浅，只是尝试，更重要的是学习技术、掌握语言本身。但是每一个版种都有很多的方法、技巧和语言，同学们尽量多去学习多掌握一些吧。在毕业之前，最好还是能琢磨自己的绘画语言，这个语言不一定非常成熟，只要能看到一些他个人的痕迹就行。现在有一些同学做出来作品已经有自己的语言了，虽然不那么成熟，这样发展下去，在掌握基本技能的基础上，探索出个人的语言，稍加提炼，本科毕业是能做出非常好的作品的。一锅粥就熬好了哈。。。
本科更多的还是通识教育，打好基础，慢慢找到自己的角色就够了。考前班大家都在画应试的东西，眼界非常局限。而上了大一后，同学们才能够涉猎到更多的东西。现在一些抽象的作品有的人还不会欣赏，觉得不怎么样，不明白为什么得到很多人认可，虽然人家在艺术上有很高的成就。相信四年以后同学们会有非常大的转变，最起码能读懂很多作品。因为你阅读量的积累，判断力也提升了，也懂得转换思维，能从别的角度和历史层面去看作品，读作品。抽象的、表现的绘画不容易读懂，是因为它们讲究的跟写实的不一样。写实讲究更多的是客观性，看着像、合理的黑白灰、空间、结构、形体、色彩等等。而抽象讲究的跟多的是主观和感性的东西，它不仅是平面的构成和色彩的运用，还需要主观的进入他的角色用不同的角度去思考才能去读懂它，而这不能用素描的判断方式去判断。所以同学们：革命尚未成功还需要，同志仍需努力。希望接下来同学们要好好珍惜当下，利用好工作室和学校的资源。
《朋友》 木版套色 2016
非常感谢老师能在百忙之中接受我们的采访，相信老师的回答一定会让大家对版画有更深的了解，也能从中收获许多知识。
（图、文：清华美院艺协）
