乐动网页版登录入口-乐动(中国)

在抒情再现与抽象表现之间——宋克的艺术之路

2019.11.12

宋克的艺术历程和追求是20世纪现代艺术穿越画种门类，直达个性表达的浓缩，这得益于宋克在乐动网页版登录入口,乐动(中国)（前身是中央工艺美术学院）的长期学习与执教。在近40年的艺术生涯中，宋克涉猎了油画、壁画、综合材料、公共艺术等各个艺术门类，其作品则在写实、装饰、表现和抽象之间自由转换。

中央工艺美术学院成立于1956年，1999年并入清华大学，学院汇聚了一批对中国近现代艺术影响卓著的杰出艺术家，他们所涉及的艺术门类十分宽阔。清华美院开放而宽容，能够穿越古今、融汇中西，将中国传统民间艺术、工笔重彩、中西壁画、图案、漆画、装饰雕塑乃至油画，进行综合教学，与所谓纯粹的学院派写实艺术教育相比，这种教育资源的广泛性和相互借鉴影响，其实是现代艺术的发展之路。清华美院的艺术家所具有的鲜明个性，正是得益于这种超越流派和门户之见的综合教育与跨界思考。

宋克的艺术就具有这种跨界与综合的特点，从法国回来的理论家包林评价宋克“在写实与写意之间游走”，他在主题性创作与绘画语言之间的游动，探索20世纪西方现代绘画的平面性特质，专注于色彩、肌理、笔触等造型语言。而奠定这一切的基础，是宋克在长期的艺术实践过程中，已经习惯并依恋于写生。他认为坚持写生训练是画家应终生持守的本份，面对客观对象直接写生是艺术家观察、理解和表现客观世界的重要过程，将创造性的形式语言与现实中具体的客观对象巧妙结合，能使艺术作品产生较强的视觉冲击力和艺术感染力。

宋克近年来在大型主题性绘画创作是用力甚勤，《腊月》（2012）可为其代表作。这是一幅3米多宽的大型风俗画，描绘的是春节将近，人们在集市上购物的场景，人物的服装、神态各异，生动地反映了当下农村的生活气息。作为主体人物的一位老人，不用磅秤而用传统的杆秤来秤羊肉，是一个饶有深意的细节，它表明一种时代衡量标准的变化。而《祈福——盛世高原》（2014）则有一定的象征意义，作品中的藏胞与僧侣，行走在祈福的道路上，背景是统一而强烈的红色，他们的神态是虔诚的，也是沉静的，似乎时光从未变化，他们的信仰和祈祷始终如一，只有藏民和僧侣脚上的运动鞋和皮鞋这一细节，透露出了时代的变化。

宋克的艺术写生观确立了他的艺术创作观，使他从写生与创作的简单二分法中走出，将写生的激情与创作的自觉结合起来，在写生中探索创作，进而将写生升华为创作。比较起来，2005年宋克在俄罗斯所画的一批风景写生，如《速写伏尔加》、《老拉德加古城堡》等，具有很强的速写性，用笔快速而肯定，捕捉大的色彩印象。如同中国的书法，具有强烈的书写意味，有些地方连画布都未涂满，露出画布的底层。如果说，宋克后来回到国内，在各地写生时，具有从容不迫的观察与描绘，类似于书法中的行书，这批俄罗斯的速写性风景则如同书法中的草书，精神性的抒发大于客观对象的再现和塑造。

绘画系教授宋克在创作中

同样，2008年以来的一批风景“写生”作品，具有很强的创作性。与印象派画家一样，画家只是将客观对象作为一种视觉的中介，以久经训练的油画语言表达出心中对自然的感受。无论是山西的乡村古楼，还是广西的侗寨，鼓浪屿的洋房，东北的小木屋，都具有这种自然的抒情。但作品中仍然体现出一种职业画家的专业性语言，不以模仿再现自然景象为满足，而是努力从中发现丰富的色彩语调、复杂的造型关系，笔触的方向变化，还有平面化的构成意趣。以2010年创作的《太行人家》为例，画家有意识地加强了色彩的明度对比和冷暖对比，用笔有涂抹也有书写，画面有一种松紧有致、张驰有度的色彩韵味，画家对物象边缘线的处理，突破了固有色的概念，能够使亮部很丰富，暗部很透明，而在整体上，又在统一的色调中具有多样化的局部色彩对比。

宋克的风景写生，足迹遍及中国的东西南北，乡村与城市。他的写生立足之处，多是城市乡村的道路之中，其视角与高度，反映了一个“行者”的眼光，表明了他的“行走”态度。这种“行走”的态度，使他不同于某些局限于地域的画家，以一种对家乡的崇敬感，把家乡描绘为一种神圣的故园。他的写生的价值，在于以一种艺术的眼光，进行个体化的景观“微叙事”，在风景中探索时间与光的变化，寻找平面色彩与画面景深的对比。在这样的写生过程中，他于风景的观看和理解，就从一个旅行者的好奇转入艺术家的专注，以一种职业化的眼光和表现方法，将风景从自然提炼为艺术。可以说，宋克在长期而又专注的写生中，获得了一种专业的观看方式和表达能力，他对于风景的观看角度和表达方式，表明了一种画家的“图画智力”，这是一种画家所特有的表现智力。换言之，宋克的艺术是非地域性的、非描绘性的，他的研究和表现重点在于艺术语言而非具体的地理景观。他不因地理面貌的差异而经常变换表现语言，而专注于提炼大自然的“骨架”，纯化和萃取形式语言，如同中国传统山水画家依不同地貌而提炼出相应的笔墨皴法。

也许是教学和研究的需要，宋克在俄罗斯留学期间以及在中央美术学院研修期间，画了许多严谨扎实的人体素描和色彩写生，这些作品无疑反映了宋克对古典写实艺术的理解和继承。但是从视觉的观看和感受来说，我更喜欢宋克画于2009年的一批女人体作品，如《闲适》、《正午》。这些作品尺寸不大，但放松自由，体现了画家不为学院规范约束的可贵天性，是一种具有抒情性的再现，而其中又有着抽象的结构性理解，画家充分运用了洒脱的写意手法，使作品呈现出表现主义的自由用笔与心性抒发，人物在充满光线的环境中与环境融为一体，既有体积性的暗示，又通过书写性的笔触和轮廓线，使主体人物和背景具有一体化的平面趣味。这批作品表明油画艺术创作中写实与写意的结合所具有的可能性，也是当下中国油画界正在努力探索的东方艺术中的写意精神与品格。

宋克的人物、风景、静物写生实践提示我们，写生中的素描关系，是一个值得讨论的问题。一方面，色彩语言是色彩写生的核心，如果画面只有黑白灰的关系而无色彩的观察与表现，那么，作品很难称之为色彩语言的表达；另一方面，如果画面堆砌了很多颜料，但没有把握物象的结构，缺少黑白灰的层次和结构关系，就会成为颜料的泥淖，搅成一团。而宋克在《莲与陶罐》（2002）一画中所采用的方法是超越自然光影，从理解形体和空间的角度出发，运用色彩的明度，通过归纳、概括乃至夸张的手法，强调客观对象给予画家的感受。

绘画系教授宋克在创作中

由《莲与陶罐》这样的静物创作，画家过渡到《土陶家族》（2009）这样的半抽象绘画，在此画中陶罐的造型已经简化为若干色块，画面的肌理与整体的色彩关系上升成为画面主体。由此画作，画家在最近几年，迅速进入了现代材料绘画的广阔天地，并且以综合材料绘画的形式打开了抽象艺术的大门，在他的一系列综合材料绘画中，色彩与肌理成为画面的独立主体，发出了神秘的自然音响。以作品《物语》（2009）、《白山黑水之二》（2014）为例，作品超越了写生对象的再现性真实，充分发挥了材料与色彩的特性，由艺术家主观性的激情所启发，以大开大合的纵情挥洒，表现了天地鸿蒙的抽象意境，传递了大自然深处的神秘声音。可以说，宋克的这些作品，正是在他多年行走于中国大地持续写生所积淀的对自然的深入感受，是一种主体激情的迸发。

回首来路，宋克数十年的艺术探索，呈现出一种高原上的平移，在综合性、多样化的丰富之中，也还让人存在着狂飚突进、高峰迭起的期待。也许，这对于天性善良、待人亲切、处事平和的宋克来说，是一种颇具难度的自我挑战。但是，艺术的魅力就在于此，它永远不满足于既成的样式，总是以不可预知的惊喜等待着那些不甘平庸的探索者。宋克的艺术，既然具有对画种和材料的综合，就具备了对个性和模式的跨越性可能，我欣喜于宋克已经取得的成就，更期待于他未来的奋进。

宋克绘画作品选登