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2019年6月13日下午1:30，乐动网页版登录入口,乐动(中国)博士后系列讲座（第三讲）在美术学院A439开举办，杨庭曦主持，高峰、焦阳、王烨三位博士后分别作了学术报告。

美术学院从2018年开始定期举办博士后系列讲座，旨在除科研工作以外，进一步发挥博士后群体在学院教学工作中的作用，增强博士后与美院师生的沟通。讲座对外开放，是美院博士后在站展示、交流不同学科背景和研究积累的非常好的方式，吸引了包括清华美院学生、校内其他院系师生，以及对相关研究感兴趣的社会人士，并在后续能够形成更广泛的交流，扩大了在站博士后研究群体的影响力。

本期的讲座以“human”、“art”、“tech”（technology）的相互融合和交叉为主题，邀请了三位在站博后进行演讲。

高峰博士的演讲题目为“人工智能辅助的艺术与设计”，他介绍了本人在站研究内容：以人工智能前沿技术研究探索计算机科学与绘画艺术交叉的可能性，探索人类未来生活中人工智能技术在安防、医疗健康、教育、艺术等领域的应用，如人工智能相关技术与辅助艺术创作领域的探索结合，包括美术、音乐、诗词等领域，为艺术创作者带来了新的途径和灵感。他首先介绍AI艺术发展史，随后以道子AI系统为例，介绍人工智能在艺术与设计领域中的应用探索。

焦阳博士的演讲题目为“触觉及实体交互设计研究与实践”，介绍了目前触觉及实体交互设计的研究前沿，通过几个触觉及实体交互设计实践，归纳了触觉及实体交互设计理论与方法。人机交互技术及相关产业正在蓬勃发展，然而在一般用户的日常生活中，只利用了有限的感官通道进行输入输出。在人的五个感官中，用户通常通过视觉作为主要信息获取方式，键盘、鼠标和触摸屏为控制通道。在进行信息获取和交换的过程中，没有充分利用触觉和实体的交互。正因如此，目前针对实体交互界面、多感官、多通道交互界面的研究一直是学术界的前沿领域。比如针对触觉的研究，引入力/触觉反馈机制，使用户不仅能看见虚拟对象，还可以触摸到它的几何性状和物理特征，从而使虚拟的交互更加真实，和易于理解。

王烨博士以“从动画艺术到新媒体艺术的理论与创作思维转换”为题，考察了在艺术与科技融合的时代，沉浸式新媒体艺术的策划与创作如何产生和作用。他通过多年的动画理论研究和创作实践经验、新媒体艺术理论研究经历，对动画思维向新媒体艺术思维转化的过程进行了探讨。当动画艺术进入到新媒体艺术领域，其作品的独立性不再占主导，转而其功能性得到了扩大，所谓的功能性指的是，新媒体艺术通过动画手段完成更加前卫和有深度的思考过程，动画并不是新媒体艺术的主体，而是与灯光、装置、高科技设备等融合，辅助完成新媒体艺术。动画思维向新媒体艺术思维的转化是一种更加多元、开放的转化，探讨了艺术与科技、艺术与商业、艺术与大众的关系。

几位演讲者具有跨学科背景，从自身优势出发进行了精心的准备，共同贡献了一场极具含金量的学术盛宴。对听众来说，讲座提供了科技层面最新的研究方法和技术，也对交叉学科研究的可能性提供了新的启发和思路，对从业者也提供了一些创新思考。讲座吸引了来自不同专业的同学和从业者，取得了良好的效果。

第四讲将在2019年下半年举办，敬请期待。

（图、文：博士后 杨庭曦）